Née à Paris en 1985, Clotilde Briand passe des 12 premières années de sa vie dans le Sahara.
Dans ce berceau de nature vierge, elle découvre la faune sauvage, une atmosphère singulière, des lumières, des rencontres animalières inattendues, du réveil avec les fennecs aux bains sérotinals avec les dauphins.
Quelque temps après la guerre du Golfe, elle doit quitter cette nature libre qui l’a vue grandir et rentre en France. Elle intègre d’abord le conservatoire national et régional de Strasbourg en harpe, puis celui de Paris.
Parallèlement, elle rentre à l’école Boulle et c’est désormais évident, limpide : l’art fera partie intégrante de sa vie.
Elle y apprend la manipulation et la transformation de la matière à travers la marqueterie et l’ébénisterie.
Elle éprouve également le besoin de retourner aux racines de l’art, reprend le dessin, la peinture.
Aujourd'hui, Clotilde Briand va plus loin à travers ses différents travaux. Elle réconcilie les différentes périodes de recherches artistiques de sa vie pour nous emmener vers un sublime mystérieux.
« Mon approche implique l'utilisation de divers médias d’origine naturels tels que la paille, le bois comme des outils pour montrer la beauté et la diversité du monde vivant. J’utilise la peinture sur toile afin de travailler sur un témoignage du vivant, mais aussi sur papier avec une technique plus spontanée comme l'encre et le fusain pour représenter le mouvement propre à la vie »
DÉMARCHE ARTISTIQUE:
Le travail de Clotilde Briand s’articule autour d’une exploration sensible des matériaux naturels et de la lumière.
À travers une pratique mêlant peinture et marqueterie multi-matériaux — bois, paille, papier — elle développe une œuvre à la croisée de l’art visuel et de l’artisanat.
Ses matériaux, tous d’origine naturelle, sont choisis pour leur richesse organique et leur potentiel expressif.
Ils sont au cœur d’une recherche plastique guidée par la beauté du vivant, sa diversité, sa matière.
Ses peintures, s’inscrivent dans une quête de profondeur et de silence visuel, tandis que ses compositions en marqueterie contemporaine proposent un dialogue tactile, une vibration.
« Je ne cherche pas à imposer une forme au matériau, mais à aller dans son sens. Je le laisse s’exprimer, je l’accompagne, sans jamais le brusquer. »
Chaque œuvre devient un espace de résonance, où texture, lumière et geste se répondent.
La démarche de Clotilde Briand repose sur une tension entre rigueur et sensibilité , avec la volonté de réconcilier savoir-faire traditionnel et création contemporaine.
